Bücher-Rezensionen

Der britisch-amerikanische Musikwissenschaftler Stephen Hinton beleuchtet in seiner Monografie Kurt Weills Bühnenwerke.

Autorin Inge Kloepfer begibt sich in der Ich-Perspektive auf eine Entdeckungsreise zum Pianisten und Forscher Kit Armstrong.

Felix Diergarten entzaubert die zahlreichen Mythen rund um den österreichischen Romantiker.

Gespräche mit Interpreten und Komponisten eröffnen vielfältige Perspektiven auf die gegenwärtige Klassikszene

Hornist Ofer Waldman plaudert aus dem Nähkästchen eines ehemaligen Orchestermusikers.

Axel Brüggemann legt den Finger in die Wunde einer Musikkultur, die sich neu erfinden muss.

Peter Kemper untersucht die gesellschaftspolitische Sprengkraft des Jazz.

Clemency Burton-Hill hat ihre Lieblingsmusik zu einem klingenden Kalender zusammengeschnürt.

Der Roman „Goin‘ Home“ verstrickt die Un-Zeitgenossen Amy Beach und Antonín Dvořák in ein Gespräch über die US-amerikanische Musik.

Kai-Ove Kessler betrachtet die geschichtliche Entwicklung westlicher Gesellschaften aus der Perspektive des Lärms, den sie verursachen.

Anja Rauters erster Krimi führt an die Wiener Staatsoper.

Das Buch „Paukenschläge aus dem Paradies“ präsentiert Komponistin Ethel Smyth in Selbstzeugnissen.

Deborah Levy schickt ihre Protagonistin auf die Suche nach ihrer eigenen Identität.

Carolin Pirich erzählt in 15 Begegnungen vom Leben mit Musik.

Zum Jubiläum beleuchtet ein opulentes Buch die Geschichte des Bayerischen Staatsorchesters.

Musikwissenschaftler Arnold Jacobshagen hinterfragt in seiner neuen Biografie den Mythos Maria Callas.

Die visuelle Berg-Biografie von Daniel Ender besticht mit bisher unveröffentlichten Fotos.

In seinem Buch „Wie wunderbar sind deine Werke“ plaudert Autor Michael Maul mit Johann Sebastian Bach.

Ian Bostridge stellt in seinem neuen Buch „Das Lied & das Ich“ Fragen zur Identität des Liedsängers.

Sänger und Musiker erzählen in Christine Cerlettis und Thomas Voigts Sammelband „Voices“ von Schlüsselmomenten in ihrem Leben.