© Peter Andersen/Schott Music
György Ligeti
György Ligeti (* 28. Mai 1923 in Târnăveni; † 12. Juni 2006 in Wien) floh nach dem Ende des Volksaufstandes in Ungarn 1956 nach Wien. Dort beschäftigte er sich mit serieller Musik und entwickelte das Prinzip der „Klangflächenkomposition“, bei der sich rhythmische Strukturen überlagern und eine homogene Klangmasse bilden. Auch die „Mikropolyphonie“ war ein zentrales Element in seiner Musik. Dabei verflechten sich die einzelnen Stimmen so dicht miteinander, dass sie kaum noch einzeln zu verfolgen sind.
Zwischen 1957 und 1958 arbeitete György Ligeti im Studio für elektronische Musik des Westdeutschen Rundfunks in Köln und lernte dort unter anderem Karlheinz Stockhausen kennen, der damals schon ein Pionier der elektronischen Musik war. Gleichzeitig setzte sich Ligeti mit der Musik von Boulez und Kagel auseinander.
Seinen internationalen Durchbruch hatte er 1961 mit dem Orchesterstück „Atmosphères“ bei den Donaueschinger Musiktagen. Bei diesem Stück verzichtete er fast vollständig auf traditionelle Parameter in Melodie, Harmonik und Rhythmik und setzte stattdessen auf Klänge mit sich verändernder Textur. Ein Jahr später erregte er Aufsehen mit seinem „Poème symphonique“, einem Stück für 100 Metronome.
Ab den 1970er-Jahren begann György Ligeti wieder tonaler zu komponieren und seine Arbeiten wurden einfacher und transparenter. In dieser Zeit entstand auch seine einzige Oper „Le Grand Macrabre“.
Angela Denoke, Gustav Mahler Jugendorchester, Ingo Metzmacher (abgesagt)
Ligeti: Lontano, Schönberg: Erwartung – Monodram in einem Akt für Sopran und Orchester op. 17, Schubert: Sinfonie Nr. 8 C-Dur D 944 „Große“
Tillmann Höfs, Luisa Höfs, Akiko Nikami
Mozart: Trio nach dem Quintett Es-Dur KV 407, Ligeti: Trio für Horn, Violine und Klavier, Brahms: Trio für Horn, Violine und Klavier Es-Dur op. 40
molto agitato (Premiere)
Katharina Konradi, Jana Kurucová, Matthias Klink & Georg Nigl (Gesang), Valery Tscheplanowa (Schauspiel), Philharmonisches Staatsorchester Hamburg, Kent Nagano (Leitung), Frank Castorf (Regie)
molto agitato
Katharina Konradi, Jana Kurucová, Matthias Klink & Georg Nigl (Gesang), Valery Tscheplanowa (Schauspiel), Philharmonisches Staatsorchester Hamburg, Kent Nagano (Leitung), Frank Castorf (Regie)
molto agitato
Katharina Konradi, Jana Kurucová, Matthias Klink & Georg Nigl (Gesang), Valery Tscheplanowa (Schauspiel), Philharmonisches Staatsorchester Hamburg, Kent Nagano (Leitung), Frank Castorf (Regie)
Saxofonquartett Eternum Quartett
Händel: Wassermusik HWV 348–350 (Auszüge), Dvořák: Streichquartett Nr. 12 F-Dur op. 96 „Amerikanisches“, Ligeti: Sechs Bagatellen, Barber: Summer Music op. 31, Gershwin: Suite aus „Porgy and Bess“
molto agitato
Katharina Konradi, Jana Kurucová, Matthias Klink & Georg Nigl (Gesang), Valery Tscheplanowa (Schauspiel), Philharmonisches Staatsorchester Hamburg, Kent Nagano (Leitung), Frank Castorf (Regie)
Nicolas Cock-Vassiliou, Sophie Patey
Nielsen: Zwei Fantasiestücke op. 2, Britten: Temporal Variations, Debussy: L’isle joyeuse, Poulenc: Oboensonate, Devienne: Sonate C-Dur op. 70 Nr. 3, Ligeti: L’escalier du diable, Slavický: Pastorale und Bacchanale Rustico
molto agitato
Katharina Konradi, Jana Kurucová, Matthias Klink & Georg Nigl (Gesang), Valery Tscheplanowa (Schauspiel), Philharmonisches Staatsorchester Hamburg, Kent Nagano (Leitung), Frank Castorf (Regie)
Alexey Stadler, Württembergische Philharmonie Reutlingen, Clemens Schuldt
Ligeti: Poème symphonique, Tschaikowsky:Rokokovariationen op. 33, Haydn: Sinfonie Nr. 101 D-Dur „Die Uhr“
Für Ligetis „Poème symphonique“
100 Metronome für die Münchner Symphoniker
Wer sein Metronom für Ligetis „Poème symphonique“ den Münchner Symphonikern ausleiht, kann es hautnah bei seiner Probenarbeit erleben weiter
Opern-Kritik: Luzerner Theater – Le Grand Macabre
Warten auf den Weltuntergang
(Luzern, 8.9.2017) György Ligeti gibt die perfekte Steilvorlage für die Sängerkörper entfesselnde Regie des Herbert Fritsch weiter
CD-Rezension Frieder Bernius – Ligeti: Requiem
Schwarzes Rauschen
Eine begeisternde Aufnahme: Bernius setzt auf extreme dynamische Kontraste bei gleichzeitig möglichst entspanntem Musizieren weiter