Mahler: Des Knaben Wunderhorn – Revelge

Christian Gerhaher, Cleveland Orchestra, Pierre Boulez (Leitung). DG 2010

Ah, ja klar. Das ist natürlich Christian Gerhaher, man merkt es an dem Vibrieren in der Stimme. Das ist ein tolles Stück, ich habe das damals in Dänemark mit Ádám Fischer und dem Radio-Sinfonieorchester aufgenommen. Es stammt aus Mahlers früher Phase, in der er bereits so großartige Musik schreibt, die seine Sinfonik teilweise vorwegnimmt. Viele dieser Lieder werden auch in seinen Sinfonien direkt zitiert. Die Kaserne neben seiner Wohnung hat ihn zu diesem Militärklang inspiriert.

Mozart: Don Giovanni – Fin ch’han dal vino

Ildebrando d’Arcangelo, Mahler Chamber Orchestra, Yannick Nézet-Séguin (Leitung). DG 2012

Das ist die „Champagner-Arie“, aber ich weiß wirklich nicht, wer da singt. Das muss ein Italiener sein? Die Aufnahme ist schon etwas älter, nicht? 2012? Also doch noch nicht so alt. Könnte es Harnoncourt sein? Yannick!? Mit seinem Orchester? Ach so, das Mahler Chamber Orchestra. Und der Sänger? Ildebrando d’Arcangelo? Ich kenne ihn ja sehr gut, ich habe ihn zunächst nur nicht erkannt. Wir haben damals im Mozartjahr 2006 gemeinsam in Salzburg den Figaro aufgenommen.

Schönberg: Gurre-Lieder – Klage der Waldtaube

Brigitte Fassbaender, Rundfunk-Sinfnoieorchester Berlin, Riccardo Chailly (Leitung). Decca 1990

(hört geduldig zu) Da kommt jetzt aber kein Bariton, oder? Ich erkenne die Stimme: Brigitte Fassbaender. Sie singt Wagners Isolde, richtig? Nein, später? Was hat sie denn da noch …? Das kenne ich doch. Schreker? Das kommt dem schon näher. Berg, Webern – könnte das sein? Schönberg also. Allerdings noch nicht atonal und dann dieses Riesenorchester – das war dann alles relativ früh.

Schumann: Liederkreis – In der Fremde

Dietrich Fischer-Dieskau, Christoph Eschenbach (Klavier). DG 1979

Und das ist Fischer-Dieskau, ganz klar. Am Klavier sitzt Eschenbach, richtig? Sie interpretieren Schumanns ‚In der Fremde‘, den Anfang seiner Eichendorff-Lieder. Ich hatte immer eine gute Beziehung zu Dieskau. Ich habe ihn natürlich über alle Maße geschätzt. Aber er kann auch nur ein Vorbild für jeden Sänger sein – mit seiner Sprachbehandlung, seiner Phrasierung, die ganzen Aufnahmen. Das ist Wahnsinn. Ich habe leider nie bei ihm studiert, da waren unsere Generationen ein bisschen zu weit auseinander. Ich habe ihn ein paar Mal getroffen. Die Gespräche mit ihm waren eigentlich immer sehr interessant. Und ich glaube, ich war bei einem seiner letzten Liederabende live dabei – ich kann nicht ganz genau sagen, wann, aber ich habe ihn in Garmisch gehört. Da hat er den „Krämerspiegel“ von Richard Strauss gesungen. So was von brillant!

Berg: Wozzeck – Was erleb’ ich, Wozzeck

Bo Skovhus, Philharmonisches Staatsorchester Hamburg, Ingo Metzmacher (Leitung). Warner 1999

1998 habe ich den „Wozzeck“ zum ersten Mal gemacht. Es war damals ein Riesenbrocken. Ich hatte zuvor noch nie solche Musik gesungen, von Zwölftonmusik war überhaupt keine Rede. Ich fand das wahnsinnig kompliziert zu lernen. Wenn ich daran denke, wie viel moderne Musik ich später noch interpretiert habe, in der es weder Anfang noch Ende gibt und man überhaupt keine Hilfe hat. Man muss bedenken: Das ist über hundert Jahre alt. Zeitgenössische Komponisten schreiben viel gefälliger als das. Die Hamburger Inszenierung war großartig, denn Konwitschny hat wirklich die Musik inszeniert. Es gab keine Statussymbole, alle waren gleich: Männer im Frack, Frauen im schwarzen Kleid. Das einzige Requisit war Geld. Und sofort hat man es verstanden. Wozzeck hat das Geld nie angerührt. Vom Geld kommt alles Schlechte. Da ist der alte Linke Konwitschny sich ganz treu geblieben. (schmunzelt)

Schubert: Der Wanderer an den Mond D 870

Andrè Schuen, Daniel Heide (Klavier). CAvi 2017

Wie heißt das noch gleich … „Der Wanderer …“, aber nicht „an den Mond“, oder? Es gibt noch einen anderen Schubert, so ähnlich, aber das klingt sehr gut. Das ist ein junger Kollege, ich kenne ihn. Er singt wirklich gut, aber das Klavier, diese Arpeggien, das hätte ich nicht so gemacht. Aber wie heißt nun der Sänger? Ich habe mit ihm gesungen … Das ist doch der Südtiroler … Andrè Schuen!

Korngold: Die tote Stadt – Mein Sehnen, mein Wähnen

Samuel Hasselhorn, Poznań Philharmonic Orchestra, Lukasz Borowicz (Leitung). Harmonia Mundi 2024

Sehr gesund gesungen. Es klingt fast so wie Christian Gerhaher, aber das ist er nicht. Mit den Höhen im „Pierrot-Lied“ ist es nicht immer so leicht. Mir fällt niemand ein, der das so macht. Ich denke, es ist vielleicht etwas älter. Was, das ist auch neu? Ein Konzeptalbum? Dann kenne ich den Bariton vermutlich wieder nicht. Na ja, so viele Gesamtaufnahmen gibt es von der „Toten Stadt“ auch nicht. Wir haben das Stück in Salzburg mal gemacht. Samuel Hasselhorn? Nie gehört. Ist das ein Amerikaner?

Kurtág: Hölderlin-Gesänge – Der Spaziergang

Benjamin Appl. Alpha Classics 2025

Ich weiß nicht, ob Aribert Reimann solche Vokalisen hat. Könnte Wolfgang Rihm sein? … Das ist Kurtág!? Aber auf Deutsch? „Hölderlin-Gesänge“ – dass er so etwas gemacht hat, wusste ich wirklich nicht. Den Sänger kenne ich wahrscheinlich auch nicht. Das ist auch ein Jüngerer, oder? Älter als vierzig – naja, das ist ja kein Alter für uns. Aber exzellent gesungen. Da braucht man ein absolutes Gehör, das ist sonst fast nicht zu schaffen. Bei Aufnahmen kann man ja stoppen, neu ansetzen, aber das Ganze einmal durchzusingen, ist eine andere Sache. Ich sollte ja damals bei der Uraufführung seiner ersten Oper „Fin de Partie“ an der Scala singen, aber das wurde so oft verschoben – er hatte am Ende fünfzehn Jahre dafür gebraucht –, dass ich irgendwann keine Termine mehr freihalten konnte.

Lehár: Die lustige Witwe – O Vaterland

Thomas Hampson, Londoon Philharmonic Orchestra, Franz Welser-Möst (Leitung). Warner 1993

Mein Gott, wer macht das so langsam? Wer dirigiert denn da, Alfred Eschwé? Nein, aber ein Österreicher? Franz Welser-Möst!? Da hätte ich draufkommen müssen. Wieso? Weil es so langsam ist. Ein Spaziergang. Thomas hat das aufgenommen. Ich bin ein riesiger Operetten-Fan. Ich habe die „Lustige Witwe“ sicher zweihundertmal gemacht und die „Fledermaus“ ungefähr genauso oft. Ich bin an der Volksoper in Wien musikalisch groß geworden, mit heute völlig unbekannten Stücken wie „Polenblut“ oder „Der Zarewitsch“. Wenn man gute Operette spielen kann, dann kann man eigentlich alles.

Reimann: Lear – Weint! Weint! Weint!

Wolfgang Koch, Frankfurter Opern- und Museumsorchester, Sebastian Weigle (Leitung). Oehms 2008

Reimanns „Lear“. Wahrlich ein Klassiker der Avantgarde. Ich kenne das sehr gut. Die Partitur habe ich anfangs fünfmal am Tag in die Ecke geworfen, weil es kaum erlernbar ist. Hundert Prozent die richtigen Töne zu singen, das geht sowieso gar nicht. Reimann ging es hier um den Ausdruck, nicht um exakte Tonhöhen. Er schreibt vor jede Hauptnote ganz viele kleine Vorschlagsnoten, Melismen, alles Mögliche. Und wenn man versucht, das alles exakt zu treffen, verliert man den Ausdruck. Hat man es verstanden, ist alles plötzlich logisch. Der Reimann war ein unglaublich kluger Mensch, wirklich blitzgescheit. Und es war immer sehr interessant, mit ihm zu sprechen. Aber wer macht das hier? Das ist sehr ungewöhnlich. Das ist doch aus Frankfurt, nicht? Sebastian Weigle. Dann singt hier Wolfgang Koch. Ja, das hört man. Der hat es nie gelernt – nur Spaß, das stimmt natürlich nicht –, aber er interpretiert es außergewöhnlich.

Zemlinsky: Eine florentinische Tragödie – In einem Kerker

Christopher Maltman, Münchner Rundfunkorchester, Patrick Hahn (Leitung). BRKlassik 2024

Keine Ahnung, was das ist. Aber es singt auf jeden Fall entweder ein Engländer oder ein Amerikaner. Deutsch ist das nicht. Was ist das für ein Stück? Das klingt so wie Schrekers „Der ferne Klang“. Nein, Zemlinsky? Dann „König Kandaules“? „Eine florentinische Tragödie“, ja richtig! Aber wer singt so etwas? Das ist Christopher? Shit! (lacht) Ich hätte ihn eigentlich erkennen müssen. Aber wir singen ja auch nicht zusammen, wir trinken eher Wein, und das ist auch nett.

Langgaard: Antikrist – Antikrist! Stig op!

Sten Byriel, Danish National Symphony Orchestra, Thomas Dausgaard (Leitung). Dacapo 2006

Was bitte soll das sein? Ist das Deutsch oder Englisch? Ach, Dänisch! Dann müsste das Langgaards „Antikrist“ sein. Aber wer singt denn so schlecht Dänisch? Man versteht kein Wort. Sten Byriel?! Der ist ja sogar Däne … Das ist ein tolles Stück, monumental, wird leider aber viel zu selten aufgeführt. Da braucht man wahnsinnig viele Solisten und unglaublich viele Leute auf der Bühne. Ich habe schon gedacht, das kommt mir irgendwie bekannt vor – aber bei so einer Aussprache … lieber Gott …

Aktuelles Album:

Henze: Das verratene Meer

Josh Lovell (Noboru), Vera-Lotte Boecker (Fusako Kuroda), Bo Skovhus (Ryuji Tsukazaki), Orchester der Wiener Staatsoper, Simone Young (Leitung)
Capriccio

… Leipzig

Calmus Ensemble: Wir haben diese Bank anlässlich unseres 25-jährigen Jubiläums zusammen mit der Bürgerstiftung für Leipzig realisiert. Aufgestellt haben wir sie an einem Ort, wo wir alle regelmäßig vorbeikommen. Auf der Plakette ist ein kleiner QR-Code versehen, der auf ein Spotify-Profil mit Musik von uns führt. Leipzig ist nicht nur musikalische, sondern auch emotionale Heimat für uns alle geworden. Diese Stadt ist unglaublich lebenswert, auch kulturell. Erstklassige Institutionen der Hochkultur sind hier komprimiert, gleichzeitig zeigen Graffitis auf den edlen Altbauten eine angenehme Vielfalt der Gesellschaft.

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… die Zahl Fünf

Calmus Ensemble: Die meiste Zeit des inzwischen 27-jährigen Bestehens, ist Calmus zu fünft unterwegs und das ist perfekt. Man passt in einen PKW und bleibt immer abstimmungsfähig. Das ist für unsere Arbeit sehr wichtig.

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… Konzertkleidung

Calmus Ensemble: Wir versuchen, uns immer wieder neu zu erfinden. Früher war es wichtig, vollständig einheitlich aufzutreten – alle trugen exakt dieselben Anzüge. Heute suchen wir nach einer neuen Ästhetik. Dabei ist Elisabeth unsere Stilbeauftragte. Sie achtet darauf, dass unsere Kleidung zum Programm und zur Konzertlocation passt – in der Kirche seriöser als bei einem poppigen Programm, bei dem die Frauen in unserem Ensemble auch einmal Jumpsuits tragen.

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… klimaneutrales Reisen

Calmus Ensemble: Wir reisen, so oft wir können, immer mit den öffentlichen Verkehrsmitteln. 80 bis 90 Prozent unserer Reisen bestreiten wir mit der Deutschen Bahn, meistens mit guten Erfahrungen. Die Verspätungen und Ausfälle machen schon manchmal schlechte Laune. Aber grundsätzlich ist es für uns die allerbequemste Art zu reisen, weil wir während der Fahrt arbeiten und snacken können. Wir versuchen, unseren CO2-Fußabdruck so klein wie möglich zu halten.

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… Pausen

Calmus Ensemble: Wir alle fünf sind wirklich sehr passionierte Saunagängerinnen und Saunagänger. Überall dort, wo ein Wellnessbereich zu finden ist, sind wir dort, egal wie kurz. Einen Saunagang unterzubringen schaffen wir fast immer.

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… Uraufführungen

Calmus Ensemble: Das Calmus Ensemble engagiert sich seit jeher für Uraufführungen und wird häufig mit Auftragskompositionen bedacht. Besonders hervorzuheben ist der Leipziger Komponist Bernd Franke, der für uns den 116. Psalm in seinem Werk „And Why?“vertont hat. Seit der Uraufführung 2010 singen wir das Stück immer wieder. Nach Konzerten hören wir oft, dass es als Höhepunkt des Abends wahrgenommen wird. Zu unserem Jubiläum haben wir erneut mit ihm zusammengearbeitet und ihn gebeten, ein weiteres Werk für uns zu schreiben. „Face to Face“, über das Hohelied der Liebe, ist eine wunderbare Komposition.

… Netzwerk

Calmus Ensemble: Wir haben in Leipzig und deutschlandweit eine ganz breite A Cappella-Szene. Es ist vielleicht unser Blick aus der „Bubble“ heraus, aber es ist inspirierend, wie unterschiedlich die Ensembles sind. Deshalb haben wir einen Vokalensemble-Stammtisch ins Leben gerufen, bei dem wir uns in regelmäßigen Abständen mit unseren A-Cappella-Kollegen und -Kolleginnen austauschen.

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… Besetzungsänderung

Calmus Ensemble: Besetzungswechsel sind ganz normal in unserem Metier, dadurch ist der Organismus an sich nicht gleich bedroht, im Gegenteil. Auch wir haben uns rundherum erneuert und sind immer noch Calmus. Jede Person, die ins Ensemble kommt, ist ein Gewinn. Das Calmus Ensemble hat einen bestimmten Klang. Der Wechsel der Mitglieder hat dazu geführt, dass dieser Klang immer noch interessant ist und wir uns als Ensemble weiterentwickeln. Natürlich ist es auch immer ein Abschied von jemandem, der zur Familie gehört hat – wir stehen uns sehr nahe.

… Putzen

Calmus Ensemble: Elisabeth ist seit 2022 im Ensemble und hat ein Gruppenputzen in unserer Probenwohnung eingeführt. Die Souterrainwohnung in der Leipziger Innenstadt ist schön – und groß. Um sie sozialverträglich instand zu halten, machen wir daraus dann und wann eine reinigende Maßnahme und haben gleichzeitig gemeinsame Zeit außerhalb des Probens.

… Kirchen

Calmus Ensemble: Jede Kirche hat ihre eigene Akustik, auf die wir uns einstellen müssen – und genau das macht jedes Konzert einzigartig. In den USA sind wir oft überrascht, weil viele Kirchen mit Teppichen ausgelegt sind. Dadurch entsteht wenig Resonanz, und wir müssen uns klanglich anpassen, da wir andere Bedingungen gewohnt sind. Das Publikum empfindet das allerdings ganz anders. Am liebsten singen wir in Kirchen, die uns einladen, mit dem Raum zu arbeiten. Besonders eindrücklich war für mich das Konzert in St. Jacobi in Hamburg beim Finale des Kammerchorfestivals Nordklang. Die Kirche ist groß und muss klanglich gefüllt werden – aber schon nach den ersten Tönen war klar: Das wird perfekt.

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